「如果能把食物拍美，就能拍任何東西！」
我不知道這句話是否為真理，
但我知道任何一個嗜好都必須要付出時間、腦力與體力，當然還有金錢，
好比要拍山巒峻嶺，不登上山頭是不可能辦到的；
想要捉住街景百態，不下樓又怎麼搞定？
除了滿腦子有好的拍攝點，雙腳不願配合也是一事無成。
自從入手了Canon EOS 550D後，
單眼複雜的功能，我感覺自己真的變傻瓜了，
必須慚愧地坦承，以前也是point and shoot一族，
偶爾瞎調光圈、IOS值，其它的不過就是很白吃地按快門，
能撞到幾張美圖是幾張，但胡亂按快門的下場就是構圖能力下降，
什麼畫面都囫圇吞棗，也不管好不好看就直接拍下(猴急)，
同一個主題, 照片之所以不同在於思考與判斷，而非來者不拒！
難道拍照還要經過大腦嗎？
有一天家裡的男人語重心長地告訴我，
「有了單眼後，妳不能還是用傻瓜相機那套來拍照！」
也對，如果要把東西拍清楚、僅作紀錄，用消費機一樣也辦得到；
錢花了，就要物盡其用，就要盡可能去發揮單眼的功能，
於是我選擇食物作為拍攝的練習主題，
因為每天都要吃飯，一周總要上幾次餐廳，
所以食物無非是最好的練習物了。
這幾天爬了一些文章，
整理了一份國外美食攝影師給的拍照秘訣，
不二法門就是不斷的練習、練習、與練習.........
1.) 利用自然光
既然打光是一門深奧的學問，那不如多多利用自然光線，
儘可能在白天有日光時拍攝，地點盡量靠近窗邊，
如果在夜間拍攝也不要用閃光燈對食物，不妨可以打在天花板或可反射的牆面。
▲ 有自然光加持，杯盤狼籍的食物看起來也頗自然。
2.) 拍攝前，先構圖
國外一流的專業美食攝影，
食物陳列與構圖是由兩個不同的人來完成，分別是食物陳列師與攝影師；
請不起美食陳列師，至少得把構圖的工作做好，
有些相機會提供九宮格功能以協助判斷構圖的平衡感與比例感，
如果有十道菜，全部的構圖就只是拍每一盤菜，只是拍清楚是基本功，
但圖片要有重點有美國，則要靠構圖來點出，
背景不要太亂、桌巾不要跟食物同一色調；
利用簡單的道具如刀、叉，或者可以用整齊的矩陣來表現都是好方法。
▲ 在餐廳拍食物是很好的練習機會，但同時也受限於現場條件，構圖上還是避不掉過多的餐具。
3.) 白平衡
善用白平衡，但不一定要使用正確的白平衡，
不同的食物在不同的光線下會有不同的感覺，
例如肉類在溫暖的色調下最可口，硬調白平衡會使肉變成白叉叉的，
而在日光燈下拍肉也會使肉的顏看起來很「陰森」，
而糕點則可以用在日光下用正常的白平衡來表現。
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▲ 餐廳多半是使用黃色調的燈光，拍攝時試著調白平衡，但調完後魚的顏色很蒼白，因此又試著調回現場的色調。
▲ 這一卡很有意思，拍之前先調了白平衡，但拍照時顏色整個變色，結果捨手動白平衡就Auto，反而是自然許多。
4.) 使用腳架
無論如何，請使用腳架拍照美食！
確實，在我擔任雜誌編輯的十多年工作經驗裡，
主要的工作除了採訪、撰文，最重要的還有排定攝影師拍攝，
每一回只要發美食攝影通告，就一定會提醒攝影師記得帶燈光與腳架，
一位美國美食攝影師語重心長地說千萬不要鐵齒，
拍美食帶腳架一來可避免不足的光源造成焦點晃動，
二來腳架架好了方便先預先構圖，等食物上場時便臨為不亂了！
▲準備來敗這支Joby章魚腳架，可隨身攜帶，又可以攀附在牆上、欄杆上完成不可能任務！
5.) 小道具來畫龍點晴
不要小看道具的功用，切記使用一些好的刀叉或者乾淨可愛的碗盤，
會讓一道平凡無奇的食物變得更有魅力些。
ps.看來又有藉口可以買鍋碗了(hahaha~)
6.) 特寫，強調畫面的主題
拍食物的時候不要老是拍一整盤菜餚，
也利用Marco近攝的效果，拍食物的特寫，
例如食物的小細節、小裝飾、或食材的紋理等，這會增加食物的美味度。
▲ 小紅莓是後來加上去的，因為cake的顏色其實蠻單調的，發現巧克力或深咖啡色配紅莓色很搭。
▲ 這塊蛋糕本身長得實在不怎樣，但近拍加上好光線，有美化的效果。
7.) 將食物食物切開或片開
有些食物表面看起來平凡無奇，因為重點在裡面，
所以不要害拍「破壞」食物或一道甜點，
試著用刀子切開食物，然後拍攝食物內餡的特寫，
也會創造出意想不到的視覺效果。
▲ 以上這月餅被拍的有點失敗，下次再接再厲。
8.) 嚐試不同的角度拍攝
"Don’t just take a photo from a bird’s eye view."
嚐試不同的角度來拍攝，例如上方、左右兩邊或者由下往上，
找出最能表現食物美感的角度。
▲ 因為碗很高，怎麼拍都有點小怪，近攝可以讓食物的內容更一目瞭然。
▲ 另一個角度拍攝，有差別嗎？
:: 希望照著專業攝影師給的八大建議，反覆練拍，
希望有朝一日也可以得心應手，不辜負單眼相機這麼多的好功能。